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Cours 3c CEM - Le XXe siècle, styles et évolutions

 À toutes les époques de l’Histoire de la Musique, les musiciens et compositeurs ont recherché de nouvelles sonorités. Pour cela, on modifie soit :

Le son / les instruments

·        Nouvelles techniques de jeu sur les instruments existants. (pizz main gauche, mains croisés au piano, jeu avec le bois de l’archet, etc…)

·        Association inédite d’instruments ; orchestration (ex : basson + piccolo)

·        Invention de nouveaux instruments (piano, saxophone, célesta)

·  Perfectionnement / modification d’instruments anciens (pistons chez les cuivres, clés chez les bois)

La notation / la partition

· Modification des structures des pièces :
- création de formes nouvelles
(forme sonate, scherzo…)
- création de genres nouveaux
(poème symphonique, nocturne…).

·        Changement dans l’écriture
(gammes et harmonies nouvelles)

·    Changement de style, lié aux courants artistiques (règles de composition nouvelles).

L’utilisation quasi exclusive des modes majeur et mineur depuis 2 siècles est remise en question par l’inspiration et l’enrichissement d’autres modes et techniques d'écriture :

Le mode par tons :

La Polytonalité :
Charles Koechlin (1867-1950)

Darius Milhaud (1892-1974)
"Saudades do Brasil"



A. Schönberg (1874-1951)
A. Berg (1885-1935)
A. Webern (1883-1945)

Arnold Schoenberg, Quintette à vent, Op. 26


Devoir pour le samedi 14 octobre :
Analyser ces 3 partitions :
- Botafogo (page 3) (Milhaud)
- Kinderstück (Webern)
- Prélude de l'opéra Turandot (Puccini)

Pour les écouter :